ジョンガリアーノが彼の哲学的なオートクチュール杖を振って、展望に我々のデジタル時間を置いた水曜日の朝のメゾンMargielaの元気な職人のコレクションの中心に、フィルタはありました。彼はInstagramとSnapchatの上でフィルタのような彼の民俗的な衣服を層にしました。そして、黒いコートの上にアニメーション虹色の顔で刺繍される白いチュール・シャツを引きます、あるいは、白いトレンチ・コートの黒いチュール・ライニングを女性の顔を形成しているその外側の上にこぼしさせてください－これはアーティストベンジャミン・シャインと協力してこれです。複数の層の部分は、新しいイメージを形成した衣服の構造を明らかに、そのフレームに飾られた。ガリアーノは、我々が我々自身を変装させるフィルタを適用して、裂いていました。サウンドトラックでは、ジョアン・バエズは「ダイヤモンドとさび」で彼女の孤独を嘆き悲しんでいました。
HERMES 修理ガリアーノの劇的に多層化された多面的な、そしてそれから残忍な下品な作品がその表彰台の上であなたを通過して、あなたは我々が我々のデジタルそでの上で我々の心臓を常に着ている社会的メディアのこれらの時代によって引き起こされる孤独を考えるのを助けることができませんでした。
彼の強制的で全く優れた方法では、ガリアーノは壊れた心臓を取り、それを芸術に変えました。最後の出口は、大胆で、びっくりするようなショーストッパーは、ほとんど大きな黒い心のように見えた。その中には、単純に脱構築された色合いがあった。バレンチノのように、メゾンMargielaショーは、すべての男性とオートクチュールを通してふるわれるポスト2016年の世界によって体現される曖昧さの種類を表しました、そして、オートクチュールはこの季節を示します。ファッションは今、荒涼とした現実を逃れているかもしれないが、それは空に城を築くことではない。Demna GvasaliaとGosha Rolchinskiyのような新しい世代のデザイナーがよく話している信憑性は、少なくともファッションに関する限り、人々にとって非常に現実的で本物の欲求です。この秋/冬17のメンズウェアの季節は、ミッチェープラダは“正常性のための必要性”とドリアンヴァンNotenについて語った-通常空想と装飾された-彼の小規模メーカーに敬意を払って実質的にミニマリストコレクションを示した；衣服の心と、彼は言いました。PiccioliとGallianoのために、そのバレンチノとメゾンMargielaが水曜日の男性とオートクチュールプレゼンテーションの3週を閉じたショーでは、ファッションはまだ夢見ていました-ただ、夢自体は変わったかもしれません。
週間前のパリでの彼の叙事詩とフリーな男性ショーで、リック・オーエンズはユニオン-ファッション・ワンと世界的なものの状態を反映しました「私は世界でこの正常性を見ています。
エルメススーパーコピーそして、それは一種のlionizedされて、神格化されます、そして、個人的に、これは私の控えめです：私は異常が必要です」と、彼が言いました私は驚いている必要があります。努力が必要だ。それは、彼の言葉がそれ以来ずっとファッションのホールで反響したかのようです。私たちの心の後ろでまだ反響しているこれらの声明で、オートクチュールに入ることは今週、今週を示します。なぜ？私たちがストリートウェアとすべての購読を愛する限り、誇大宣伝と大量生産は必然的にgentrificationをつくります。クチュールは昇格、ジョンガリアーノは、パリでのオートショーの最終日に精度を吹く心に示すものです。彼のメゾンMargiela職人のコレクションを通じて、彼は魅力の現代的な再定義を確立しようとしました。巧みに、彼の提案は、日常的なトレンチコート、段ボール箱、スキージャンパーではありませんでした。しかし、正規性をlionizingして、評価するより、ガリアーノはその意味を再利用しました。
